Some photos have been floating around on the net of the iDiom 2009 Collection. One of my pet peeves is when shit is not presented properly. So with that, I present iDiom 2009. Properly.
iDiom 2009年コレクションの写真がネットに流出しています。僕がちょっとイラっとくるのが、こういうのがきちんとプレゼンされない事。なので、僕がiDiom 2009をプレゼンします。正式に。
Props: Art Direction by Burton Syndicate and Photography by Extant Studio.
アートディレクションはBurton Syndicate。フォトグラフィーはExtant Studio。
COMPANY (会社): Nike
STYLE NAME (スタイル名): Air Footscape
ALIAS (別名): Footscapes
COLOR (色): Grey/Blue/Yellow
STYLE # (スタイル＃):312006-071
SIZE (サイズ): US 10.5
COUNTRY OF MANUFACTURE (製造国): Taiwan
DATE MANUFACTURED (製造年月日): March 2006
CONDITION (状態): A
ACQUIRED (購入先): ABC Mart. Tokyo, Japan.
OTHER COMMENTS (その他): Finding this Footscape is a great example of sneaker hunting. It’s not always about going to the sneaker boutique or Tier 0 account. A true sneakerhead will dig in all places. I found this dope style in ABC Mart which is kind of like the equivalent to Payless Shoes in the US. Finding gems within the in-line catalogs in other countries is a great feeling. The Footscape is the ugly duckling in the Nike family lineage. Great technology and great comfort, but people weren’t quite ready to put this potato sack on their feet. It was a huge hit in Japan, but never really took off in The States. Hence you can usually find these at your local Nike Factory Outlet. They’ve recently been resurrected with hybrids like the Free and Woven Technology. But there is something about these little guys that will forever have a place on my shelf.
このFootscapeを見つけた時はスニーカーハンティングの醍醐味を感じました。スニーカーブティックやTier 0のアカウントに行くだけではダメです。真のスニーカーヘッドはあらゆる場所で掘り出さないと。僕はこのヤバイ一足をABC Mart、アメリカで言うPayless Shoesみたいなところで見つけました。外国のコレクションカタログでこういう当りを見つけるのはとても気持ちがいいものです。FootscapeはNikeファミリーの中では醜いアヒルの子のような存在です。すばらしいテクノロジーと履き心地だが、この見た目の悪さであまり人は履きたがらなかった。日本ではヒットでしたが、アメリカでは人気が出まなかったので、Nike Factoryのアウトレットではよく見かけます。最近はハイブリッドのFreeやWoven Technologyで復活しましたが、この形は僕にとってどこか特別で、僕の靴棚にはこれ専用のスペースをいつも確保しています。
New York Magazine recently talked about how we (mankind) are wrecking our feet with every single step we take. It’s not because your kicks aren’t good enough. According to this, it’s because you are wearing shoes in the first place. Shoes apparently make it impossible for us to walk with our intended step. I’m gonna try out some of these newer shoes the article talks about like the VIVO BAREFOOT It’s an interesting read. Especially for someone who owns over 400 pairs of shoes. D’oh!
最近、New York Magazineが僕たち人類は自らの足をダメにしているという記事を発表しました。それは、僕たちの履く靴の質のせいではないそうです。この記事によると、靴を履くこと自体問題なんだそうです。靴はそもそも、僕たちの足の役割を妨害しているらしいです。この記事に載っている新しい靴、特にVIVO BAREFOOTを試したいと思います。面白い記事です。特に僕みたいに400足以上の靴を持っている人にはちょっとイタいっ！
Khairi, Co-Founder of the Puma Table Tennis Tournament (PT3) just emailed me this great video recap of the last tournament we held in Brooklyn, NY. Keep a lookout for the next one and you betta get your training on.
Puma Table Tennis Tournament(PT3)の創設者の一人、Khairiさんが先日、ブルックリンで行われたトーナメントのビデオの総集編をメールしてくれました。次のトーナメントのためにも、トレーニングを開始しないと。
+++
Eddi from AdFunture was in NY for a visit and dropped off this HF vinyl figure rocking the Staple 10th Anniversary Tee he did. Comes complete with Fenom jeans and HTM Air Force 1s. Great detail…
AdFuntureのEddiさんがニューヨークまでお遊びに来てくれて、このＨＦがデザインしたStaple 10周年記念Ｔｅｅを着ているＨＦのフィギュアを持ってきてくれました。FenomジーンズとHTM Air Force1sも着用。ディテールがすごい。。。
Check out the 10,000,000% version!
10,000,000％バージョンも要チェック！
Oh…and the real thing was here also.
そう。。。ホンモノも来ていました。
Thanks for the dope Uniform Experiment Carabiner.
カッコイイUniform Experimentのカラビナをありがとう。
From 1971…Coming this Fall 2008.
1971年から。。。2008年秋登場。
Don’t Call It A Comeback…We’ve Been Here For Years. 復活とは呼ばないで。。。何十年も続いていたから。
COMPANY (会社): Visvim
STYLE NAME (スタイル名): Paik Mammoth
ALIAS (別名): N/A
COLOR (色): Sand
STYLE # (スタイル＃): V016/02-03
SIZE (サイズ): US 9.5
COUNTRY OF MANUFACTURE (製造国): Korea
DATE MANUFACTURED (製造年月日): 2003
CONDITION (状態): B-
ACQUIRED (購入先): Chapter, Harajuku, Tokyo, Japan
OTHER COMMENTS (その他): In the 80s and early 90s, Streetwear was born. Somewhere in early 2000, companies with a streetwear mentality started making shoes and this idea of an independent footwear company was born. One of the earliest and best was Visvim from Tokyo. The founder of Visvim is Hiroki Nakamura who’s lineage comes from Burton, Gravis and Idiom. This was my first pair of Visvims. Definitely not your average sneaker, but really eye-catching to say the least. The outer was inspired by a Woolly Mammoth Elephant. This would be the first of many Visvims for me. I love that with each season, I was able to witness the progression of this small brand. Today, it is one of the most innovative and well executed brands in the world.
80年代と90年代の初期にストリートウェアが誕生しました。2000年のはじめあたりにストリートウェアのメンタリティーを持った会社がシューズを作り始め、独立したフットウェアという観念が誕生しました。その中で最も古く、最高の会社の一つが東京のVisvim。Visvimの創設者は中村ヒロキ氏で、BurtonやGravis、Idiomからのテイストを引き継いでいます。これは僕のはじめてのVisvim。いつもの見慣れたスニーカーでなく、すごく惹きつけられる風貌。アウターはマンモスにインスパイアされて作られています。これは、僕にとってのたくさんのVisvimスニーカーの中のはじめての一足。毎シーズンのスニーカーで、この小さなブランドの前進が見られるのがいつも楽しみでした。今や世界で最も革新的で実力のあるブランドの一つです。
Sometimes, critics ask why sports companies like Nike spend so much on sponsoring athletes. Last weeks New York Sunday Times Sports section pretty much answers that question. This probably happens all the time in many publications…It just hit me though…on the cover alone, there are 6 Swoosh sightings. Imagine if Nike had to pay for 6 ad spaces on the cover of the Sunday Times? When you look at it that way, sponsorship money might look like a bargain.
時々、何でNikeはそんなにスポーツ選手をスポンサーするのかを聞く人がいます。先週のニューヨーク・サンデータイムズのスポーツ欄がその答えです。これはたぶん色々な記事でいつも見られることだと思いますが。。。突然気づきました。。。この一面だけでも６つのスウッシュが。Nikeがサンデータイムズの一面に6つの広告を載せるための費用を想像できますか？そういう見方をすれば、スポンサーシップのほうが安上がりかもしれません。
I just saw Benson Lee’s Planet B-Boy documentary. It’s a really well done film that will be enjoyed both by hip-hop fans and non hip-hop fans. That’s always the hallmark of a great documentary. How do you make a doc that captures the interest of people who are not inherently interested in your subject matter? Benson did it. On a side note, Benson asked me about a year ago to design the logo and creative treatment for Planet B-Boy. I had to turn down the job because we were too busy. But I wish we could have done it…especially after seeing the great outcome.
Benson Lee氏のPlanet B-Boyのドキュメンタリーを見ました。ヒップホップファンもそうでない方にも楽しめるよう、よく出来ています。それが、最高のドキュメンタリーの特質ですよね。どうやってその題材に興味のない人々の興味をそそらせるか？Benson氏はやりました。それとは別に、一年前Benson氏は僕にPlanet B-Boyのロゴのデザインとクリエーティブ・トリートメントを依頼されたけど、忙しすぎてお断りをしなくてはならなかった。でも、やりたかったな。。。こんないい結果を見たらなおさら。
I guarantee it’s nothing like this…
こんなではない事を保障します。。。
Here’s a clip of the recent guest lecture I did at The Art Directors Club for PSFK. In it, I talk a bit about how Nike Considered came to be born. And then how this philosophy came to trickle down into the recent Air Jordan 23. Disclaimer: The way this video was edited, it might make it seem like Staple Design created the AJ23, when in fact we absolutely did not. I just don’t want anyone to get confused about that. Anyway, hope you enjoy…
最近、The Art Directors Clubで行われたPSFKのゲスト講演をしたときのクリップです。その中で僕はNike Consideredの成り立ちをお話します。そして、その哲学がどうやってAir Jordan 23にまで浸透したかを説明しています。注意：このビデオの編集のされ方だと、Staple DesignがまるでAJ23を作ったかのようですが、それまったくの誤解です。混乱を招かないため言っておきます。とにかく、楽しんでください。
David Ellis is the truth. A true artist and out of all the contemporaries that have risen through the past 2 decades, he is one of my favorites. Theory recently asked David to do a live recorded paint session that spanned a week for their ICON PROJECT Series. According to Theory, “Ellis’ paintings are often recorded in a form of digital time-lapse animation, which he calls “motion painting,” and screened with music or sound performances to interpret his works live. Ellis has been included in a variety of prestigious group exhibitions both in the United States, and abroad. His motion painting videos have been screened at the Museum of Modern Art in New York City.
Ellis’ work for the Theory Icon Project comes in two parts. The first is a window installation and opposing billboard at the Theory Gansevoort store. The two birds, designed for Theory by David Ellis, were painted across from one another, creating an artistic exchange across Greenwich St. in New York’s Meatpacking District.
Ellis then returned to the Theory Gansevoort store for a week long painting performance, (March 27 through April 3.) Ellis painted every day from morning until night in an airplane-hangar inspired structure, which he had built for the performance. A digital camera installed overhead inside the structure was programmed to take bird’s-eye-view images of the artist at work. The digital stills were then compiled as video sequences, and scored by a composer who was on site for the entire week of the performance. You can now view the entire masterpiece on the Theory homepage.
David Ellisは真実である。真のアーティストで、この20年に出てきた色々なアーティストの中では僕のお気に入りの一人です。Theoryは最近彼らのICON PROJECTシリーズのため、Davidさんに一週間にわたるライブペイントセッションをしてもらい、録画しました。Theoryによると、Ellis氏の作品はデジタル微速度アニメーションのように録画されていて、彼はそれを”モーション・ペインティング″と呼び、音楽や音響パフォーマンスと一緒に上映されます。Ellis氏は国内外で権威のあるあらゆるグループと一緒に展覧会をしています。彼のモーション・ペインティングビデオはニューヨークのＭＯＭＡでも上映されました。
Theory Icon ProjectのEllis氏の作品は2部構成になっています。
まず最初は、Theory Gansevoortストアでウィンドウ・インスタレーションと対照されるビルボード。二羽の鳥はDavid Ellis氏がTheoryのためにデザインしたもので、ニューヨークのミートパッキング地区にある
Greenwich St.の通りをまたがる美術空間を作るため、お互いに向かい合って描かれています。
次に、Elliｓ氏はTheory Gansevoortストアに戻り、一週間のペイント・パフォーマンスをしました（3月27日から4月3日まで）。Ellis氏はこのパフォーマンスのために作った格納庫のような場所で朝から晩まで毎日絵を描きました。この構造の頭上にデジタルカメラを設置しアーティストの活動の鳥瞰図を撮りました。それらのデジタル静止画はビデオに編集され、Ellis氏のパフォーマンスを一週間ずっと観察していた作曲者がそのビデオのサントラを作りました。その芸術作品をTheoryのホームページで見られます。
+++
Erykah Badu’s new Album (New Amerykah Part One) is the truth. I gotta be honest. The first 3-5 times I listened to it; I didn’t know where the hell Erykah was going. First, you have to play it in your headphones. Makes a big difference as opposed to playing on your stereo as background music. Then after about the 5th time…it just clicks. And in an instant, it goes from being cryptic to being a masterpiece. “I STAY WOKE.”
Erykah Baduの新しいアルバム（New Amerykah Part One)は真実である。正直に言います。アルバムを聞いたはじめの3回から5回、Erykahがどうしたいのかまったく分からなかった。最初はヘッドフォーンで聞くようにしましょう。ステレオで聞くと背景音楽のようになるので、まったく違く聞こえます。すると5回目以降は。。。すべてはまります。そして、一瞬に謎めいたものから芸術傑作になります。「Ｉ ＳＴＡＹ ＷＯＫＥ」
+++
A friend of mine stopped by the other day and we had a nice long discussion about THE TRUTH. It’s interesting what people read and what people believe. Sometimes, the truth is simply one question away from being discovered. People are quick to judge. People are quick to point fingers and quick to blame. (I might have been guilty of this as well.) But how many people actually stopped and just asked “what really happened?” No one really knows and no one really needs to know. What’s important is that homey is still smiling. Big up EDC.
先日、僕の友人と「真実」についてとてもいい会話をしました。人が何を読み、何を信じるかは面白いものですね。時々、真実はたった一つの問いかけで発見できるかもしれない。人はすぐに物事を決め付けてしまう。人はすぐに他人を非難し、他人に責任を押し付けてしまう。（僕にもそういう欠点はある。）でも、一旦立ち止まって、「本当は何が起きたのか？」と問いかけた人はいるのだろうか？誰も知らないし、知る必要もないかもしれない。ただ、一番大切なのはダチが笑っていられればいい。
Big up EDC.
